“现代主义大师”在京启幕 47件真迹尽览百年西方艺术发展之路，莫奈、梵高与现代主义大师 意大利国家现当代美术馆真迹展”汇聚了莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗等36位世界级艺术大师的47件真迹作品，于2023.7.16-10.22在遇见博物馆·北京798馆展出。
本次展品时间跨度从19世纪60年代至20世纪70年代，从印象的巴黎到抽象的纽约，一展让观众尽览100年来的西方艺术发展之路。
“现代主义大师”在京启幕 47件真迹尽览百年西方艺术发展之路
“现代主义大师”嘉宾为展览揭幕 36位艺术家47件真迹
嘉宾为展览揭幕 36位艺术家47件真迹
本次展览的作品全部来自“意大利国家现当代美术馆”，该馆成立于1883年，位于历史名城罗马，是意大利收藏现代艺术作品最丰富的美术馆，拥有包括油画、素描、雕塑和装置在内的上万件作品。而本次遇见美术馆汇集了36位现代主义艺术的闪耀群星，既有传奇艺术家印象派的莫奈、后印象派的梵高以及立体主义画派的罗杰·德拉·弗雷斯纳耶、法国现代艺术之父、“超现实主义”画派的代表马塞尔·杜尚、纽约新潮的代表、抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克。还有颇具影响力的意大利艺术家泰莱马科·西尼奥里尼、贾科莫·巴拉、乔治·德·基里科、卢齐欧·封塔纳、翁贝托·薄邱尼——他们凭借独特而突出的艺术风格名留青史。
“现代主义大师”展览现场
展览现场，阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像)，文森特·梵高，1889-1890，布面油画，61×50cm
《阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像)》是一幅非常具有纪念意义的作品，画中之人是梵高当年的房东吉努夫人，梵高以其为原型创作了六张作品，这是他生命结束前的最后一批组画，现在正在展出的是其中一件参考高更粉彩画绘制的，梵高曾在信中多次提及这系列作品，同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。
粉色睡莲，克劳德·莫奈，1897-1899
展览现场，粉色睡莲，克劳德·莫奈，1897-1899，布面油画，81×100cm
法国画家，也是印象派最重要代表人物——莫奈，一生中留下了两千多幅油画作品。其中，《睡莲》系列是最具代表性的画作，他将水中光影以及色彩的美发挥到了极致。《粉色睡莲》是睡莲主题组画中较早期的作品，画家的注意力放在局部小景，美丽的睡莲一片片向湖面扩展，形体消融在弥漫着雾气的倒影之中，整个画面朦胧而富有诗意。
建起东西文明交流之桥
自2021年开馆以来，遇见博物馆以构建世界文明交流互鉴平台为根本宗旨，与上百家海内外文化机构建立了深度合作，致力于打造融文博展览、沉浸体验、艺术沙龙、文创衍生、研学教育为一体的城市中外艺术“会客厅”。两年来，从古老文明到当代艺术，从大师真迹到数字科技，遇见博物馆已为广大观众奉献了数十场绚丽多彩、别开生面的世界顶级艺术展览和生动的文化体验，累计接待观众超过200万人次。
中国文物交流中心党委副书记、副主任周宇
中国文物交流中心党委副书记、副主任周宇
中国文物交流中心党委副书记、副主任周宇在开幕仪式现场表示，“民相亲在于心相通”。2021年，为纪念意大利文艺复兴艺术家拉斐尔逝世500周年，中心与遇见博物馆合作举办了“遇见拉斐尔”展。今天，中心支持、遇见博物馆承办的“莫奈、梵高和现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展”再次为中西方文明互鉴架起了一座交流之桥。东西艺术的交会，新旧路径的碰撞，相信中心与遇见博物馆将携手走出一条博物馆的现代化之路，为观众呈现更多优质展览，为世界的多元互动贡献力量。
意大利Mondo Mostre展览世界公司亚洲区展览负责人Stefano Silvani
意大利Mondo Mostre展览世界公司亚洲区展览负责人Stefano Silvani
意大利Mondo Mostre展览世界公司亚洲区展览负责人Stefano Silvani在开幕式当天的《遇见现代艺术100年 艺术沙龙》活动中表示，从这个展览的许多作品中可以一窥西方艺术百年发展历史。展览中有一句杜尚的话，“艺术家对于艺术的创作只是一部分，更重要的创作者是观者”。这也是我们工作的使命，不仅要有艺术家创作，我们也需要把艺术家创作的作品呈现在更多的观众面前。希望观众能够喜欢这个展览。
尽览现代艺术百年盛宴
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰提到，我们欣赏艺术、了解世界文化的前提，最便捷的渠道既可以是引进作品，也可以是人们走出国门，但有些藏品、作品是不可以搬移的，所以一件重要的艺术品能够到另外一个城市，到另外一个国家去展非常不容易，我们要珍惜这样的机会。
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰
“现代主义大师”展览现场
“现代主义大师”展览现场
“现代主义大师”展览现场
“现代主义大师”展览现场
展览现场
中西文化交流文明互鉴
为了让观众更好地理解西方艺术史变迁、理解现代主义大师的作品，遇见博物馆在开展当天还举办了《遇见现代艺术100年艺术沙龙》活动，邀请媒体、观展粉丝、社会各界嘉宾参与对话讨论，一同在轻松的氛围中开启跨时空的艺术之旅，共同感受百年艺术的风云变幻。
《遇见现代艺术100年 艺术沙龙》活动现场
《遇见现代艺术100年 艺术沙龙》活动现场
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰在沙龙上说，艺术是一个开放的世界，而本次展览是一个很好的平台，启发我们怎么进行人与外部世界的交流。什么叫交流？我可以用画布、画纸、物品去创作，看展览要有一种冲动，看完之后就想回家也做点儿什么，这就是最大的意义，只要我们有想去表达的欲望，想去做一件事情，甚至认为它是艺术它就是艺术了。
中央美术学院人文学院副教授张晨在沙龙中提到了展览中的展品《空间概念——等待》，“封塔纳那件《空间概念——等待》的作品非常有意义，当现代主义的艺术循着这样一种追求形式的逻辑走向画布本身，走向艺术本身的时候，艺术家可以用一个小刀把画布划开，打开二维画布平面的边界，可以让艺术从画布中解放出来拓展到更丰富的现实的世界。”
中央美术学院人文学院副教授张晨
中央美术学院人文学院副教授张晨
空间概念——等待，卢齐欧·封塔纳，1959，布面刀割，81x100cm
展览现场，空间概念——等待，卢齐欧·封塔纳，1959，布面刀割，81x100cm
中央美术学院人文学院博士王春苑
中央美术学院人文学院博士王春苑表示，看现代主义这个展览，感觉像是刷朋友圈，艺术家之间是互相点赞，互相“Diss拆台”的气氛，所以现代主义时期有那么多的风格同时呈现出来，艺术家之间打破了对整个媒介的限制，我们能够看到他们都很主动地去尝试绘画、雕塑、摄影等各种类型。
现代主义的这些大师从历史的大潮中被挑选出来，是因为他们的创新性和一身桀骜的才气，经历了这么多的历史的风霜至今仍然屹立在我们面前，让我们感受到他们背后的一种精神力，这是现代主义对整个现代艺术史发展有所启示的地方。2021年，为纪念意大利文艺复兴艺术家拉斐尔逝世500周年，中心与遇见博物馆合作举办了“遇见拉斐尔”展。今天，中心支持、遇见博物馆承办的“莫奈、梵高和现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展”再次为中西方文明互鉴架起了一座交流之桥。东西艺术的交会，新旧路径的碰撞，相信中心与遇见博物馆将携手走出一条博物馆的现代化之路，为观众呈现更多优质展览，为世界的多元互动贡献力量。
关于展览
莫奈、梵高与现代主义大师 意大利现当代美术馆真迹展
展览名称：莫奈、梵高与现代主义大师 意大利现当代美术馆真迹展
展览时间：2023.7.16-10.22
展览地点：遇见博物馆·北京798馆
展览地址：北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼
重点展品
最纯粹的天才艺术家——梵高
梵高是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术。他一生受尽苦难却从未向命运屈服，如同一位孤独的传教士在色彩的世界里朝圣。从梵高的作品中，我们可以感受到对自然与生命的热爱，而他的故事至今仍在不断影响和激发无数创作者的灵感。
阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像) 文森特·梵高1889-1890布面油画61×50cm
阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像) 文森特·梵高1889-1890布面油画61×50cm
《阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像)》是一幅非常具有纪念意义的作品，画中之人是梵高当年的房东吉努夫人，梵高以其为原型创作了六张作品，这是他生命结束前的最后一批组画，现在正在展出的是其中一件参考高更粉彩画绘制的，梵高曾在信中多次提及这系列作品，同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。
光的追随者——莫奈
莫奈是法国画家，也是印象派最重要代表人物，一生中留下了两千多幅油画作品。其中，《睡莲》系列是最具代表性的画作，他将水中光影以及色彩的美发挥到了极致。
粉色睡莲 克劳德·莫奈1897-1899布面油画81×100cm
粉色睡莲 克劳德·莫奈1897-1899布面油画81×100cm
《粉色睡莲》是睡莲主题组画中较早期的作品，画家的注意力放在局部小景，美丽的睡莲一片片向湖面扩展，形体消融在弥漫着雾气的倒影之中，整个画面朦胧而富有诗意。
享誉世界的艺术天才——莫迪里阿尼
莫迪里阿尼是意大利杰出的绘画大师。在他身上，既有意大利艺术传统的烙印，又有巴黎画派的前卫精神，其创作的裸女形象是艺术史中最为经典的艺术符号之一。
侧卧的裸女 阿梅代奥·莫迪里阿尼1918-1919布面油画
侧卧的裸女 阿梅代奥·莫迪里阿尼1918-1919布面油画76×116cm
这幅《侧卧的裸女》是莫迪里阿尼最具代表性的作品之一。经典的姿势与欧洲古典绘画中的女神遥相呼应，抹去了瞳孔的深邃眼眸，既是对原始艺术的学习，又是这位“巴黎才子”对自己内心深处寂寞与忧伤的表现。
传统艺术的反叛者——杜尚
杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。他对艺术的边界和本质提出了质疑，用现成品做艺术，促使我们用新的视角来看待整个艺术史及艺术品。
帽架 马歇尔·杜尚1964(1917) 装置28×40×40cm
帽架 马歇尔·杜尚1964(1917) 装置28×40×40cm
《帽架》是现成品艺术的典型作品，生活中的帽架直接被悬挂于空中，在灯光下投射出影子。艺术家试图把艺术拉到等同于寻常生活的级别。
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